CONTENU DES COURS DE CONTREBASSE.
Juan Saubidet est musicien contrebassiste et compositeur. Voici un survol général des concepts et techniques qu'il applique pour l'enseignement de la contrebasse, et qui sont adaptés pour les élèves de tout niveau, du débutant au musicien confirmé.
Plus de renseignements, contact: j.saubidet@gmail.comCOMMENT CONCEVOIR L'INSTRUMENT: NOTIONS DE BASE
- l'accord correct de la contrebasse (à l’aide d’un accordeur électronique)
- la lutherie et quelques principes acoustiques
- configuration des notes sur le manche & comment les trouver
- manières d'obtenir une bonne sonorité
OBJECTIFS ET MOYENS
- d'où part l'élève?
- de quoi a-t-il besoin pour ce qu'il veut faire?
- établir un programme de travail afin de progresser de manière régulière
TECHNIQUE
1. Position correcte
- comment éviter les tensions, savoir relâcher les muscles qui sont trop tendus, respirer, utiliser seulement la force nécessaire
- garder la main gauche libre et souple pour le démanché
- maintien et équilibre de la contrebasse en cours de jeu
2. Technique de main gauche
- études et morceaux dans différents styles, centrés sur une question technique précise
- espacement correct des doigts
- le démanché: comment l'effectuer, identification des positions
- acquérir la justesse
- exercices sur les gammes, arpèges
3. Technique main droite
- Jazz: technique pizz à 1 doigt pour le son "walking"; à 2 doigts avec exercices pour rapidité et précision
- Classique: technique d'archet
- quel que soit le style, clarifier comment la position la main droite est modifiée, en fonction du résultat sonore recherché
ETUDES ET MORCEAUX ORIGINAUX (avec accompagnement musical et/ou mp3)
Chaque élève a des besoins et des envies différents. J’en tiens compte, en concevant des études individualisées et graduelles qui explorent chaque type de difficulté technique et de style. Ainsi l’élève sait exactement les raisons pour lesquelles il travaille un exercice donné, et connaît son objectif. Le plus souvent, un enregistrement mp3 du morceau est fourni.
INITIATION A L’IMPROVISATION
Afin de développer le goût de la recherche personnelle, utilisation de jeux d’improvisation basés sur:
- l’exploitation du concept de motif
- s’approprier le langage modal
- exploration de divers univers rythmiques (pulsation et ses conséquences sur le phrasé)
PERFECTIONNEMENT EN IMPROVISATION
Des solos conçus spécialement permettent d’aborder progressivement l’improvisation jazz (et autre), par la mise en lumière des concepts et des outils nécessaires. Le solo écrit sert alors de tremplin pour que l’élève puisse ensuite improviser par lui-même. Ceci stimule la créativité et développe la confiance en soi (autonomie musicale).
TRANSCRIPTIONS
Nous travaillons souvent à partir de relevés de parties de basse, transcrits à partir de CDs. Les musiques abordées peuvent être de tout style et difficulté. Cette approche est très stimulante, puisqu’elle permet une première approche du jeu en groupe ou en orchestre, avec beaucoup de souplesse quant aux styles et au niveau de difficulté.
ILLUSTRER UNE HISTOIRE
Ici le support est une histoire, un scénario, ou des images choisies par l’élève; nous allons inventer ensemble la musique qui accompagne cette trame. Il s’agit donc d’une approche créative de la composition, avec des éléments simples et abordables. L’enregistrement des idées musicales ainsi créés permet d’élaborer progressivement un morceau plus long.
APPRENDRE PAR LES MELODIES ET D'AUTRES CHOSES AMUSANTES
- mélodies faciles connues
- jouer des rythmes et des effets de percussion
- improviser autour d'une idée ou une technique
- duos en interaction avec Juan S.
ECOUTE DE LA MUSIQUE POUR CONTREBASSE
- listes de contrebassistes dans différents styles (différentes manières d'approcher l'instrument), avec discographie
- écoute d’exemples choisis pour le cours
- enregistrement de l'élève en train de jouer, pour une écoute analytique
- analyse d'un CD avec l'élève: entend-il la partie de basse, les autres instruments, ce que chacun joue? Qu'en pense-t-il?
THEORIE POUR L'IMPROVISATION
1. Que sont les accords, les grilles, la tonalité?
- le concept de tonalité, comment celui-ci organise les notes dans la musique
- les gammes et les modes
- construction des accords
- la « grille » d’accords: l'accompagnement d'une mélodie
2. Les principes de l'improvisation harmonique
- utilisation des notes d'accord
- le phrasé
- le rythme et les motifs
- relier les accords par le mouvement diatonique/chromatique
- chaque style a son phrasé particulier, démonstration par l’exemple
- construction de phrases à l'aide du développement des motifs et de la variation
LE WALKING BASS ET AUTRES STYLES D'ACCOMPAGNEMENT
- écoute et rapport avec la section rythmique
- ce qu'il faut faire/éviter de faire
- les styles "ouverts": comment fonctionnent-ils, pourquoi existent-ils, par qui? - les styles plus et moins modernes: rôle du chromatisme, substitutions, la modalité, le blues, le funk...
APPROCHE DU JEU EN GROUPE (JAZZ & MUSIQUES ACTUELLES)
- jouer avec un batteur
- qu'est-ce que l'accompagnement?
- le fonctionnement des autres instruments d'un groupe, en solo & accompagnement, leur relation au monde sonore de la contrebasse> piano: les voicings, rapidité> guitare: cordes, accords, rythmique> saxophone: phrasé jazz, les divers types> batterie: sons de percussion, patterns de groove, les éléments d'un kit> cuivres
